Presentamos a Cristóbal aka Nomono un diseñador que vive y trabaja en Barcelona y que fue seleccionado por Promsite en la convocatoria nº26.

-Hola Cristóbal, para empezar cuéntanos ¿Qué es exactamente Nomono.com?

La palabra nomono no significa nada y me gustó por el juego que da tipográfico y fonético.
La web surge como una especie de portafolio, tanto de trabajos personales como comerciales. Intento enseñar los trabajos que más me gustan, que son aquellos donde se me da mayor libertad y donde yo veo que me puede aportar experiencia y satisfacción. A futuro me gustaría, además de poder actualizarla fácilmente, llenarla de trabajos personales o proyectos libres.

-Trabajas y vives en Barcelona pero tu apellido no tiene pinta de ser de allí, ¿puedes contarnos de donde eres?

Soy chileno. Mi abuelo era de Austria y mi abuela alemana por eso tengo nacionalidad Austriaca

-¿Cual es tu trayectoria antes de llegar a Barcelona en el año 2001 y que te impulsó a venir hasta aquí?

Muy breve, trabajé un tiempo en Santiago de Chile en una agencia, pero el ímpetu juvenil y la mala calidad de vida en una ciudad monstruosa como Santiago me dieron la fuerza para viajar y buscarme la vida, así que junté dinero y me vine. Llegué a Barcelona un poco llamado por el boom del diseño de finales de los noventa.


-¿Tu educación artística y profesional es parte de una enseñanza reglada o eres autodidacta?

Tuve la suerte de estudiar diseño gráfico en Valparaíso (Chile) 5 años. Guardo especiales recuerdos de aquellos años ya que hacíamos mucha vida de “taller”. Hacíamos proyectos muy entretenidos, había un espíritu crítico y muchísima energía.

-¿Cómo te abriste un hueco en Barcelona?¿que diferencias encuentras en este sentido con Chile?

No sé, supongo que con una mezcla de suerte y perseverancia…Después de mucho tiempo en diversos trabajos temporales me puse a llamar por teléfono a agencias hasta que una me cogió y ahí estuve 2 años. Luego lentamente se fueron abriendo puertas.

Quizás hubiese sido mas fácil abrirse camino en Chile, pero en ese entonces sentía la necesidad de salir de ese entorno, viajar y aprender con experiencias nuevas. Actualmente no creo que sea muy diferente. Están pasando cosas, hay una apertura cultural, cierta efervescencia después de tanto tiempo de ostracismo.



-Nos han fascinado tus dibujos y tu obra, aunque suene a tópico que nos puedes contar de ella? ¿Te consideras más ilustrador o diseñador?

Dibujo siempre sobre cuadernos y hojas sueltas, suelo ser bastante caótico y a la hora de diseñar siempre lo hago en papel porque me es mas cómodo. Suelo buscar siempre un trazo con fuerza, que respire ese valor comunicativo de la línea o la mancha. Intento buscar siempre alguna segunda lectura, algo irreverente que le de un toque lúdico.

Creo que soy mas diseñador, lo de ilustrador me queda grande, me es difícil planificar mi obra o ponerme objetivos técnicos. Siempre los resultados son un poco aleatorios.

-¿Cual es el proceso que sigues para crear tus obras y con que materiales y herramientas las haces?

Para mi el dibujo o la pintura tienen un carácter terapéutico. Me es difícil planificar “obras” y no tengo un método. Trabajo con betunes, carboncillos, lápices, acrílicos, acuarelas, etc…
Me gusta trabajar con diferentes elementos y capas. Le doy principal importancia al dibujo y a la línea. Jugar con los elementos y su propio orden; el objetivo es, muchas veces inconsciente y el resultado a veces sorprende otras decepciona, pero creo que siempre es aprendizaje.
Con el diseño es diferente, el ordenador no tiene esa carga física del “roce”. Suelo ser mas estructurado y me gusta la simpleza

-¿Hay algún soporte en concreto con el que te gustaría probar a trabajar?

Me gustaría retomar la fotografía y hacer mas cosas audiovisuales

-Trabajas para una agencia de publicidad, ¿puedes comentarnos un poco tu trabajo allí?

Es una agencia pequeñita, el último eslabón de las grandes. Siempre llegan las cosas hechas y aquí se hace producción y aplicaciones, rara vez hacemos campañas completas.
No me involucro mucho e intento no asumir demasiadas responsabilidades porque no es algo que me apasione. Mi labor es bastante machaca
 
-Tienes cierta vinculación con los magazines, ¿Qué es  Morir Descalzo?

Fue una idea que salió entre risas y cervezas con mi amigo Javier López. Teníamos muchas ganas de editar y dar salida a un montón de dibujos y grabados que teníamos ahí guardados. Poco a poco ha tomado forma y es muy estimulante ver esas ideas transformadas en un fanzine. Nos sirve de excusa para juntarnos de vez en cuando ya que él vive en Valencia.
Imprimimos pocos ejemplares y lo distribuimos en algunas librerías de Barcelona o simplemente entre amigos



-Algún artista, ilustrador o diseñador al que admires?¿Por qué?

Admiro mucho a Vaughan Oliver, diseñador del sello 4AD porque marcó mi acercamiento a la gráfica cuando veía sus portadas de discos por ahí a finales de los 80 y principio de los 90. Discos de Gus Gus, Dead Can Dance, Cocteau Twins, Pixies, This mortal Coil..etc….
Me flipa su visión de artesano, siempre creaba gráficas tridimensionales, metía luces reales, creaba escenarios, para luego fotografiarlos.
También me gusta mucho el brasileño Samuel Casal que trabaja en flash y sus resultados tienen una atmósfera muy especial.
Isidro Ferrer que tiene un manejo conceptual y técnico impresionante. También admiro el trabajo de Luci Gutierrez por su obra de carácter iconográfico muy potente conceptualmente.

-¿En qué proyectos estás trabajando actualmente?

Ahora estoy con algunas cosillas freelances y coordinando el nuevo número de “morir descalzo”

-¿Algún proyecto de futuro que se pueda contar?

Estoy en la etapa de buscar alguna subvención o beca para un proyecto audiovisual. No diré nada mas porque dicen que da mala suerte

-¿Cómo conociste Promsite?

A través de Domestika, y me pareció una iniciativa cojonuda.

Para finalizar, ¿algo más que te apetezca contarnos en especial?

Agradezco a la gente de Promsite por el apoyo y espero que el proyecto continúe creciendo.